航拍最亏的事，是拍完回来在剪辑台前发现少一个镜头，然后为一秒钟的画面再出一次工。
出工的成本不只是设备，还有报备、转场、天气窗口和人员时间。一次出工的固定成本，通常比多飞二十分钟的电量成本高得多。
我们现在的做法是覆盖式拍摄。同一个机位不拍一条，拍三条以上。
覆盖的第一层：速度
同一个运镜，用三种不同速度各拍一遍。
以最常见的推进镜头为例，我们会拍慢速、中速、快速三档。
慢速大概是每秒移动 1 到 1.5 米，这个速度出来的画面很稳，适合放在片子的开头做氛围铺垫，也适合后期做变速处理。中速是每秒 3 到 4 米，这是最常用的速度，大多数成片里的推进镜头都是这个档。快速是每秒 6 到 8 米，用来做过场或者表现体量感。
为什么要拍三档。因为剪辑时的节奏是后期定的，前期不知道成片每一段要多长。如果只拍了中速，想要一个从容的开头就得把画面放慢，而放慢之后会有轻微的顿感，尤其是画面里有直线结构物时更明显。
三档拍摄增加的飞行时间大约是原来的两倍。听起来多，但比起二次出工还是划算的。
覆盖的第二层：高度
同一个主体，换三个高度各拍一遍。
我们的常规组合是：贴地 2 米、中空 30 米、高空 100 米。
2 米这一档很多人不拍，觉得没什么用。实际上它非常有用，因为贴近地面飞行能带出速度感，画面的前景会有草地或者路面快速掠过，这个观感是高空镜头给不了的。拍的时候要注意避障，草地高度低的地方相对安全。
30 米这一档是最通用的，能看清建筑的整体形态，也保留了一些细节。100 米以上主要是做环境和地理位置交代，适合放在视频的段落开头。
高度覆盖的另一个好处是给后期留了裁切空间。如果成片是 4K 交付，用 6K 拍摄的高空素材可以做一定程度的裁切和推近，相当于多了一次后期变焦的机会。
覆盖的第三层：构图方向
同一个主体，至少拍两个方向的侧光。
这一点跟拍摄时间有关系。如果只在一个时间点拍，光是固定的，后期想分组剪辑时会发现所有镜头的光向都一样，串在一起没有节奏。
我们的做法是围绕主体转，至少拍到正面光、侧面光两个方向。如果时间允许，再加一个逆光。
逆光镜头特别值钱。日落时分的逆光航拍，画面会有明显的轮廓光和空气感，这种素材在宣传片里非常抢眼。但逆光的成功率低，因为太阳角度变化快，通常只有 15 到 20 分钟的好窗口。我们会在这个窗口里集中拍逆光，其他时间拍正面和侧光。
一次出工的时间怎么排
以日落前的两个小时为例，我们的时间安排大概是这样。
到达现场后先用 20 分钟做勘察和报备确认，同时把电池预热到位。然后花 40 分钟拍正面光和侧面光，把主要运镜的三档速度、三个高度都覆盖一遍。这段时间是素材的主体。
日落前 25 分钟开始转向逆光位，集中拍 20 分钟左右。这段时间不追求数量，追求质量，通常每个镜头飞两到三遍。
日落之后如果有蓝调时刻，我们会再多留 10 分钟补拍环境全貌。蓝调时刻的灯光和天色对比很强，适合做片尾。
整套下来，飞行时间大约 50 到 60 分钟，占三到四组电池。这个消耗量对大多数项目是可以接受的。
有一次我们只拍了一档
说个反面例子。
有个园区项目，客户要求的时间窗口很紧，只给了我们一个下午。我们当时想省时间，主要拍了中速中空的通用镜头，其他档位只拍了几条。
成片阶段，客户临时要求加一个从大门推进到主楼的 15 秒长镜头，节奏要慢。我们手上只有中速素材，放慢之后画面发顿，怎么调都不顺。最后只能重新出工拍了一次，来回加上报备，多花了三天。
如果当时多飞两组电池把慢速档拍全，那次出工就省了。
还有一个容易忽略的东西
手动控制还是自动航线。
对于需要精确重复的运镜，比如环绕同一个建筑做两遍，我们会用自动航线，保证两遍的轨迹一致。这样后期如果要做变速或者拼接，画面能对上。
对于需要随机应变的运镜，比如跟随移动的目标，还是手动控制更好，操作者能根据现场情况随时调整。
两种方式的素材最好都留一些。自动航线的素材规整，但因为速度恒定，观感略显机械；手动素材更有呼吸感，但不太容易重复。
航拍这件事，前期多飞十分钟，后期能少折腾一天。这个投入产出比，我们算了几年，从来没算错过。
